Martedì 18 Maggio prossimo, in occasione dell’anniversario della nascita di  Erik Satie, l’associazione culturale francese “Parade” ed il comune di Arcueil (Parigi) organizzano due giornate (il 17 e 18) dedicate al famoso ed originale compositore francese.

Lo spettacolo “En habit de Satie” è nato, dopo l’invito  di Konstantin Bogino , (prestigioso pianista russo e Presidente dell’Associazione Parade) ad  Elisabetta Fiorini ed al suo gruppo di danzatori e mimi.

In occasione dell’anniversario dell’eccentrico musicista, è stato chiesto di  immaginare e realizzare uno spettacolo di danza per giovani, è’ così che importanti  musicisti come Miomira Vitas (soprano), Anatolie Liebermann (violoncello) Domenico Di Leo e Viktor Bogino (pianoforte), Lev Bogino (violino) , si ritroveranno con  cinque danzatrici : Elisa D’Amico, Sabrina Davini, Aurora Teani, Sara Serra e Silvia Zampelli Iori, al mimo Valter Barontini e alla giovane danz’attrice Beatrice Biondi, a condividere una trama giocosa, magica e un pò surreale, che utilizza per raccontare piccoli quadri , gli oggetti cari a Satie, ombrelli, fazzoletti, suoni e note…nonchè i suoi  personaggi (cavalli, meduse, pere, occhiali) e i bizzarri  titoli delle sue composizioni, tutto in un melange ironico, clownesco  e sognante che vuole arrivare al pubblico in modo immediato e diretto.

Lo spettacolo avrà luogo ad Arcueil la piccola cittadina della banlieu parigina, dove Satie ha abitato per tanti anni,  il 18 maggio alle ore 14,30

LABORATORIO SULLA NARRAZIONE DE

LA CROCIATA DEI BAMBINI

di MARCEL SCHWOB

condotto da Elisa Roson e Geppina Sica

Il laboratorio ha come finalità l’approccio a una narrazione de “La crociata dei bambini” di Marcel Schwob.

Agli inizi del Duecento, partirono dalla Germania e dalla Francia due spedizioni di bambini. Erano persuasi di riuscire a traversare i mari a piedi asciutti per andare a liberare il Santo Sepolcro. Nessuno di loro arrivò. La colonna francese fu catturata da mercanti di schiavi e venduta in Egitto; la tedesca si perse, scomparve divorata da una geografia barbara e da pestilenze.

A raccontare la storia dei bambini in viaggio verso la Terra Santa non è una sola voce, ma un coro in cammino, dal quale si staccano le voci soliste di alcuni personaggi che raccontano la loro verità sui fatti e fanno emergere gli infiniti punti di vista sulla storia. Attraverso il racconto del goliardo, del lebbroso, di papa Innocenzo III, della piccola Allys e di altri personaggi che vedono sfilare davanti ai loro occhi questo esercito fragile, Schwob ricostruisce la fine tragica di questi bambini.

Scopo del laboratorio è la costruzione di una narrazione da vari punti di vista e la costruzione dei personaggi narranti che potranno essere quelli già presenti nel testo, personaggi plausibili con la vicenda narrata o, ancora, personaggi che narrano di altre crociate di bambini testimoniate dalla Storia o dalla cronaca.

Il metodo di lavoro che proponiamo è basato sul continuo scambio tra i linguaggi del fare teatro, tra il lavoro attorale e il lavoro sulla drammaturgia.

A questo proposito, i partecipanti potranno decidere di lavorare alla narrazione dentro un percorso attorale o drammaturgico.

Narrare è condividere memoria, renderla pubblica. La memoria che condivideremo durante il laboratorio sarà la storia, o meglio le storie, narrate nel testo di Schwob alle quali si intrecceranno storie nuove, racconti che nascono da impressioni, da ricordi, da immagini che riemergono dalla nostra memoria. Tutti questi materiali saranno degli ottimi punti di partenza, anzi impulsi alla creazione di una narrazione corale, condivisa.

I partecipanti dovranno aver letto:

- La crociata dei bambini di Marcel Schwob (ed. SE)

- Il pifferaio di Hamelin (fiaba dei fratelli Grimm)

- La crociata dei ragazzi (B. Brecht; di questo testo forniremo la fotocopia)

Inoltre dovranno portare un frammento di testo de La crociata dei bambini a memoria (max 20 righe)

Tempi e orari:

il laboratorio si svolgerà con questi tempi:

Venerdì 16-23/04 dalle ore 20.30 alle ore 23.00;

Sabato 17-24/04 dalle ore 14.30 alle ore 18.30;

Domenica 18-25/04 dalle ore 10.00 alle ore 12.30.

Nel pomeriggio di domenica 25, eventuale presentazione del lavoro alle ore 15 (da concordare).

Numero partecipanti: max 20 (percorso attorale); max 5 (percorso di drammaturgia)

I partecipanti al laboratorio dovranno indossare vestiti comodi (possibilmente non tute da ginnastica troppo identificabili come tali).

E’ prevista un’eventuale presentazione al pubblico del lavoro in forma di prova aperta da concordare con i partecipanti

sabato 20 marzo: “AnimaAmataMente” spettacolo di e con Giorgio Rossi ore 21:00 presso il Teatro Colombo di Valdottavo – Lucca

Da un’idea di Giorgio Rossi
Con Elisabetta di Terlizzi, Paolo Fossa,
Vincenzo Carta, Giorgio Rossi
Musiche Originali ed eseguite dal vivo da:
Alessandro Gwis (Aires Tango)
Michele Rabbia (Aires Tango)
Roberto Cecchetto (DownTown Trio)
Disegno Luci Mara Cugusi
Costumi Roberta Vacchetta
Organizzazione Giovanna Milano
Produzione Sosta Palmizi 2009
Co-produzione Time in Jazz Festival

Giorgio Rossi si mette di fronte al progressivo arretramento del senso e ragiona:

Il gioco di 4 danzatori e 3 musicisti sulla scena del tempo dove i corpi si trasformano, si travestono per rappresentare il sentire mutevole delle loro anime dei loro istinti e della appartenenza al mondo in cui viviamo. Partendo dall’idea sotto scritta, il lavoro si è evoluto attraverso le improvvisazioni degli interpreti (musica e danza) verso un universo di metamorfosi e azioni dove l’onirico si è unito al surreale.
Lentamente lo spettacolo sta prendendo forma. Abbiamo finito il primo lungo periodo di prove.
Adesso ci sono 3 movimenti, che si possono dividere così:
1. ANIMA . La fluidità del tronco, mossa da una spinta continua che circola incessantemente. I danzatori che si spingono verso una scena che si avvicina alle furie sotterrane che sono respinte dal gesto femminile fermo contenuto e soave. L’essere si confronta con la propria fisicità il corpo anima ?
2. MENTE . Il luogo della metamorfosi del sogno dell’assurdo e del caos. Le figure si susseguono incessantemente in percorsi dove la memoria è legata da sensazioni e associazioni mentali libere che creano situazioni di una ritualità surreale e con ironia toccano memorie che riconosciamo appartenere alla nostra vita, il corpo mente ?
3. AMATA . Il desiderio di confrontarci con una scena, dove una comica relazione di coppia , è la risposta necessaria alle altre due parti . Abbiamo stravolto completamente il percorso svolto precedente entrando in un universo di danza teatrale di facile e riconoscibile scrittura scenica. Come a dire che ciò che sta fuori di noi in fondo tutti, apparentemente, sappiamo riconoscerlo. Il corpo dell’ amata ?

per info e prenotazione biglietti:
0583 580342
fuoricentro@yahoo.it

PRO SERIES

PERCORSI FORMATIVI IN DANZA CONTEMPORANEA E MODERNA

Laboratori e stage di:

Modern - Modern Jazz – Contemporaneo – Laboratori di coreografia e Improvvisazione, Axis Syllabus e Contact Improvisation

A partire dal mese di Novembre 2009, si susseguiranno una serie di laboratori, stages e seminari fino al mese di Settembre 2010.

Il percorso è rivolto a giovani danzatori dai 14 anni in su, a ragazzi dai 10 ai 13 anni e alcuni corsi a bambini dai 7 ai 9 anni.

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TECNICA MODERN CON

JOE ALEGADO

13 – 18 Novembre 2009

La durata di ogni lezione è di:

105 minuti principianti

120 minuti intermedio /avanzato

COSTO DEL CORSO

80 EURO (soci)

120 euro (non soci)

“Una profonda sensazione della terra influenza il nostro movimento. Tutto il mio insegnamento riflette una attenzione a stabilire la nostra relazione tra la terra e la nostra natura animale. Desidero trasmettere agli studenti, la sensazione della terra e quanto essa profondamente influenza i nostri movimenti L’essenza di ogni movimento in ogni esercizio è spostata e ricevuta dal peso del corpo da un piede ad un altro..permettendoci di muoverci più naturalmente attraverso lo spazio. Le mie classi sono basate sul desiderio di preparare I danzatori nell’aiutarli a scoprire i naturali impulsi del loro corpo. Ogni esercizio nasce con l’idea di usare questo impulso per diffondere, sprigionare all’esterno, nello spazio, il movimento.

Joe Alegado ha iniziato i suoi studi di danza a Corpus Christi in Texas, come danzatore è entrato quasi subito a far parte del Balletto Hispanico a New York e sempre a New York ha danzato nell’Alvin Ailey Repertory Ensemble. È stato danzatore solista nella compagnia Josè Limon ed insegnante presso “Josè Limon Institute” a New York, per molti anni. E’ presente come docente sin dal primo anno del Festival (1994) presso l’ Impulstanz a Vienna.

Il suo insegnamento lo porta in molte parti del mondo, Stati Uniti, America del sud, Europa e Asia. Le sue coreografie sono state eseguite da diverse compagnie in : Germania, Slovacchia, Ungheria, Spagna, Italia e Stati Uniti. Attualmente insegna principalmente in Europa dove ha la sua base a Praga.

ORARI:

LIVELLO INTERMEDIO 15,00—17,00

Per chi ha già una buona conoscenza della tecnica moderna o classica

LIVELLO PRINCIPIANTI 17.30—19,15

Per chi ha una conoscenza di base della tecnica moderna o classica

Gli orari possono subire cambiamenti

TECNICA MODERN JAZZ con

GIANLUCA GIROLAMI

Primo incontro: dall’11 al 14 Dicembre 2009

Secondo incontro dal: 22 al 24 gennaio 2010

Terzo incontro dal: 14 al 16 Maggio 2010

Quarto incontro: dal 21 al 23 maggio 2010

La durata di ogni lezione è di:

60 min bambini

90 min ragazzi e intermedio avanzato

COSTI

Il lavoro di Gianluca Girolami può essere definito in poche parole: Rapidità, tonicità, rimbalzo fino al ”lâcher prise”. Questi sono i fondamentali sui quali il suo corso si appoggia e prende vita.

Gianluca Girolami è l’assistente di Anne-Marie Porras e da diversi anni insegna a l’Ecole Professionnelle Supérieure de l’Enseignement de la Danse (EPSEDANSE), centro abilitato dal Ministero della Cultura Francese, alla formazione al Diploma di Stato di Professore di danza. Partecipa, inoltre alle creazioni della Compagnia Anne-Marie Porras in qualità di ballerino interprete: Festival Montpellier Danse, Festival di Bielfield (Germania), Ile de la Réunion, Ile Maurice. Parallelamente parte-cipa ad altre esperienze coreografiche al cinema (regia Patrick Grandperret) e al tournage degli esami nazionali organizzati dal Ministero della Cultura Francese. Partecipa a diversi eventi artistici: stages internazionali, collaborazioni in diverse Compagnie: Poisson Pilote, Bruno Agati, Christian Canciani, Jeune Ballet Corse.

LIVELLI:

BAMBINI (6 – 9 ANNI) ;

RAGAZZI (11 – 14 ANNI) ;

INTERMEDIO AVANZATO (studenti e danzatori che abbiano già una buona conoscenza tecnica classica o moderna)

ORARI DA STABILIRE

TECNICA CONTEMPORANEA, IMPROVVISAZIONE E DANZA CREATIVA CON

PAOLO FOSSA

28 e 29 Novembre 2009

27 e 28 Febbraio 2010

Ogni stage prevede due giorni di lavoro di improvvisazione di 4 ore ciascuno (totale otto ore) e due giorni di danza creativa per ragazzi 11 – 14 anni di due ore ciascuno (totale 4 ore)

COSTI

Paolo Fossa, danzatore e coreografo residente in Germania docente internazionale.

Ha collaborato con i seguenti coreografi: Katrin Hall, Jochen Ulrich, Mario Heinman Corinna D’angelo, L.Cannito, Nina Watt und D.Weaver.

Danza il repertorio di: W.Forsythe, M.Ek, J, Kylián, J.Limon, L.Massine, M. Petipa

Negl’ultimi tre anni, Paolo Fossa ha concentrato le sue energie nell’approfondimento della tecnica della danza contemporanea e nello studio delle strutture di improvvisazione, sviluppando una tecnica di insegnamento personale e dinamica, che oltre ad una forte fisicità aiuta lo sviluppo delle capacità creative del danzatore

Collabora in modo continuativo con i seguenti centri di formazione ed accademie della danza:

Tanzhaus NRW di Düsseldorf, Barnes-Crossing centro coreografico in Colonia

Brotfabrik a Bonn, DansArt accademia di danza contemporanea (Dir.: Dan A.Chekpo) Bielefeld, Danstraining Braband a Tilburg in Olanda, Move on accademia di danza contemporanea (Dir.: Chris Steiner) Vienna

Human Intakt compagnia privata di Bielefeld., Università di Bielefeld

Università di Heidelberg

Tra gli ultimi progetti: 2009-2010 Katja Erdmann-Rajski„Marlene Dietrich“ (Stoccarda)

Sosta Palmizi – Giorgio Rossi “AnimaAmataMente” (Italia)

2008 FacingNation Welt.kultur.projekt in collaborazionecon la televisione Nazionale Austriaca ORF in occasione del sessantesimo anniversario dei diritti umani dell’uomo. (Graz)

Tanzfabrik-Wien“7 x K” Coreografia Mario Mattiazzo Progetto con non udenti. (Vienna)

A CHI E’ RIVOLTO?

CORSO DI IMPROVVISAZIONE E TECNICA CONTEMPORANEA PER DANZATORI E ALLIEVI DI DANZA E TEATRO

DANZA CREATIVA PER RAGAZZI DAGLI 11 AI 14 ANNI

ORARI:

SABATO DALLE 14.30 ALLE 18.30 LABORATORIO DI IMPROVVISAZIONE

DALLE 18.30 ALLE 20.30 DANZA CREATIVA

DOMENICA DALLE 10.30 ALLE 12.30 DANZA CREATIVA

DALLE 14 ALLE 18 IMPROVVISAZIONE

TECNICA MODERN CON

ARIANNA BENEDETTI

5 e 6 Febbraio

9 e 10 Aprile 2009

Per ogni week end due lezioni di 90 min l’una

COSTI : 2 lezioni di 90 minuti l’una : 30 euro(soci) – 45 euro (non soci )

4 lezioni di 90 minuti l’una: 60 euro (soci) – 75 (non soci)

Arianna Benedetti, inizia lo studio della danza classica e moderna nella città di Livorno, completando la preparazione tecnica e artistica con Maestri internazionali all’estero in particolare a Parigi. Si dedica quindi all’insegnamento ed alla coreografia. Con il suo gruppo “Antitesi” partecipa a numerose Rassegne e Concorsi di danza, sempre ottenendo lusinghieri piazzamenti e vincendo innumerevoli premi.
Sempre nel 2003 inizia la propria collaborazione come Docente di modern e hip-hop alla Scuola del Balletto di Toscana, diretta da Cristina Bozzolini, invitata anche allo Stage internazionale ‘Danz&state’e come membro della Giuria al Concorso internazionale di coreografia, sempre promossi dalla Scuola del Balletto di Toscana. Nel 2004 è invitata come Docente di modern e di hip-hop presso la Bommer Academy of Dance in Israele, diretta da Nadine Bommer, nonché, come Docente di modern-jazz presso la Compagnia di danza del Musical ‘Notre Dame de Paris’ di Riccardo Cocciante.
Dal 2005 Cristina Bozzolini le assegna il coordinamento del nuovo Dipartimento Danza modern-jazz e contemporanea della Scuola del Balletto di Toscana, affidandole anche alcune creazioni coreografiche per la Compagnia giovanile ‘Junior BallettO di ToscanA’, dove ha modo di rivelare subito un sicuro talento con i brani ‘Emozioni tre’, ‘Fuggente’, ‘Guaio ,’Pariamm”, ‘Assisa’ e le coreografie su canzoni degli Avion Travel al Galà del Festival di Todi 2006, che ottengono un caloroso successo in numerosi spettacoli presentati dalla Compagnia in importanti Teatri italiani.
Al proprio stabile impegno collaborativo con la Scuola del BdT, affianca anche la direzione di una propria Scuola a Livorno, sua Città natale e la conduzione di numerosi stage di perfezionamento su invito di molteplici Scuole di Danza italiane.

LIVELLO RAGAZZI 11 – 14 ANNI

LIVELLO INTERMEDIO/AVANZATO

ORARI:

VENERDI

RAGAZZI 17.30 – 19.00 – INTERMEDIO /AVANZATO 19.15 – 20.45

SABATO

INTERMEDIO/AVANZATO15.30 – 17.00 RAGAZZI 17.15 – 18.45

Gli orari possono subire delle modifiche

TECNICA CONTEMPORANEA ED IMPROVVISAZIONE CON

BRITTA PUDELKO

11 – 13 giugno 2010

Tre giorni intensivi suddivisi in 90 minuti di tecnica contemporanea e tre ore di improvvisazione al giorno

Tecnica contemporanea – livello intermedio – avanzato

Laboratorio di improvvisazione per danzatori attori

COSTI :

corso di tecnica contemporanea 65 euro (4h30) – 55 euro per chi si iscrive entro il 30 aprile

Laboratorio di improvvisazione 120 euro – (9 ore) 98 euro per chi si iscrive entro il 30 aprile

Stage completo:

tecnica e improvvisazione – 145 euro (13h30) 120 euro per chi si iscrive entro il 30aprile

Britta Pudelko ha studiato professionalmente all’Alvin Ailey

American Dance Center, New York.

Ha danzato con Jean Renshaw, Robert Poole,
Christoph Winkler, Michael Clark e altri importanti.
nel 1997 fonda assieme a
Katrin Geller la compagnia “ Pathfinders”.
Fino al 2001è membro del teatro e dell’opera company sotto la direzione di Achim Freyer.
Nel 2004 raggiunge la compagnia del British
Bangladeshi coreografo Akram Khan con base in Londra
con il ruolo di direttore di prove e assistente coreografico e danzatrice per la produzione “MA”

ORARI DA STABILIRE

AXIS SYLLABUS CON

FREY FAUST

Prima settimana di settembre 2010

Progetto di post-formazione artistica interdisciplinare

Danze tradizionali e Contemporanee, Contact Improvisation, Musica, Ricerca creativa e spettacolo Biomeccanica e Fisioterapia

Il progetto si svilupperà durante una settimana di esperienza, condividendo gli spazi in una tenuta di campagna vicino Lucca, allievi e insegnanti abiteranno insieme, e svolgeranno le loro attività in spazi aperti immersi nel verde.

Il programma più dettagliato sarà presto disponibile sul nostro sito.

Frey Faust inizia a danzare sotto la guida di sua madre, Shekhinah Mountainwater, figura di rilievo nella comunità femminile americana. Nita Little, co-creatrice della Contact Improvisation, gli fa conoscere questa disciplina all’età di 14 anni. Dietro l’invito di Marcel Marceau si reca a Parigi dove segue la scuola di Mimodramma per un anno. La sua formazione continua poi in California passando attraverso la danza afro-haitiana, l’aikido, la capoeira e le percussioni. A New York lavora con David Parsons, Donald Byrd, Randy Warshaw, Gina Buntz, Ohad Nahirin, Meredith Monk, Merce Cunningham e Stephen Petronio. In seguito si trasferisce in Germania dove prosegue la sua attività di coreografo e inizia la consolidazione della sua tecnica: Axis Syllabus. L’Axis Syllabus (AS) si appoggia sulle ultime ricerche nel campo della biomeccanica e della fisica per favorire una distribuzione funzionale del peso e una gestione altrettanto funzionale dell’architettura dello scheletro in movimento. Questo lavoro pone l’accento sulla riscoperta delle tracce fisiche di posture abituali e per lo studente può significare cambiamenti profondi sia a livello psicologico che emozionale, così come fisico. La Natura ci ha donato un mezzo d’espressione meraviglioso. Il potenziale del nostro corpo è enorme, purchè si lavori entro i limiti posti dalle leggi della fisica. Danzare in armonia con l’ordine della natura può guarire, liberare lo spirito, aprire il cuore e la mente.

Laboratori e stage di:

Modern - Modern Jazz – Contemporaneo – Laboratori di coreografia e Improvvisazione, Axis Syllabus e Contact Improvisation

A partire dal mese di Novembre 2009, si susseguiranno una serie di laboratori, stages e seminari fino al mese di Settembre 2010.

Il percorso è rivolto a giovani danzatori dai 14 anni in su, a ragazzi dai 10 ai 13 anni e alcuni corsi a bambini dai 7 ai 9 anni.

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TECNICA MODERN CON

JOE ALEGADO

13 – 18 Novembre 2009

La durata di ogni lezione è di:

105 minuti principianti

120 minuti intermedio /avanzato

COSTO DEL CORSO

80 EURO (soci)

120 euro (non soci)

“Una profonda sensazione della terra influenza il nostro movimento. Tutto il mio insegnamento riflette una attenzione a stabilire la nostra relazione tra la terra e la nostra natura animale. Desidero trasmettere agli studenti, la sensazione della terra e quanto essa profondamente influenza i nostri movimenti L’essenza di ogni movimento in ogni esercizio è spostata e ricevuta dal peso del corpo da un piede ad un altro..permettendoci di muoverci più naturalmente attraverso lo spazio. Le mie classi sono basate sul desiderio di preparare I danzatori nell’aiutarli a scoprire i naturali impulsi del loro corpo. Ogni esercizio nasce con l’idea di usare questo impulso per diffondere, sprigionare all’esterno, nello spazio, il movimento.

Joe Alegado ha iniziato i suoi studi di danza a Corpus Christi in Texas, come danzatore è entrato quasi subito a far parte del Balletto Hispanico a New York e sempre a New York ha danzato nell’Alvin Ailey Repertory Ensemble. È stato danzatore solista nella compagnia Josè Limon ed insegnante presso “Josè Limon Institute” a New York, per molti anni. E’ presente come docente sin dal primo anno del Festival (1994) presso l’ Impulstanz a Vienna.

Il suo insegnamento lo porta in molte parti del mondo, Stati Uniti, America del sud, Europa e Asia. Le sue coreografie sono state eseguite da diverse compagnie in : Germania, Slovacchia, Ungheria, Spagna, Italia e Stati Uniti. Attualmente insegna principalmente in Europa dove ha la sua base a Praga.

ORARI:

LIVELLO INTERMEDIO 15,00—17,00

Per chi ha già una buona conoscenza della tecnica moderna o classica

LIVELLO PRINCIPIANTI 17.30—19,15

Per chi ha una conoscenza di base della tecnica moderna o classica

TECNICA MODERN JAZZ con

GIANLUCA GIROLAMI

Primo incontro: dall’11 al 14 Dicembre 2009

Secondo incontro dal: 22 al 24 gennaio 2010

Terzo incontro dal: 14 al 16 Maggio 2010

Quarto incontro: dal 21 al 23 maggio 2010

La durata di ogni lezione è di:

60 min bambini

90 min ragazzi e intermedio avanzato

COSTI

Il lavoro di Gianluca Girolami può essere definito in poche parole: Rapidità, tonicità, rimbalzo fino al ”lâcher prise”. Questi sono i fondamentali sui quali il suo corso si appoggia e prende vita.

Gianluca Girolami è l’assistente di Anne-Marie Porras e da diversi anni insegna a l’Ecole Professionnelle Supérieure de l’Enseignement de la Danse (EPSEDANSE), centro abilitato dal Ministero della Cultura Francese, alla formazione al Diploma di Stato di Professore di danza. Partecipa, inoltre alle creazioni della Compagnia Anne-Marie Porras in qualità di ballerino interprete: Festival Montpellier Danse, Festival di Bielfield (Germania), Ile de la Réunion, Ile Maurice. Parallelamente parte-cipa ad altre esperienze coreografiche al cinema (regia Patrick Grandperret) e al tournage degli esami nazionali organizzati dal Ministero della Cultura Francese. Partecipa a diversi eventi artistici: stages internazionali, collaborazioni in diverse Compagnie: Poisson Pilote, Bruno Agati, Christian Canciani, Jeune Ballet Corse.

LIVELLI:

BAMBINI (6 – 9 ANNI) ;

RAGAZZI (11 – 14 ANNI) ;

INTERMEDIO AVANZATO (studenti e danzatori che abbiano già una buona conoscenza tecnica classica o moderna)

ORARI DA STABILIRE

TECNICA CONTEMPORANEA, IMPROVVISAZIONE E DANZA CREATIVA CON

PAOLO FOSSA

28 e 29 Novembre 2009

27 e 28 Febbraio 2010

Ogni stage prevede due giorni di lavoro di improvvisazione di 4 ore ciascuno (totale otto ore) e due giorni di danza creativa per ragazzi 11 – 14 anni di due ore ciascuno (totale 4 ore)

COSTI

Paolo Fossa, danzatore e coreografo residente in Germania docente internazionale.

Ha collaborato con i seguenti coreografi: Katrin Hall, Jochen Ulrich, Mario Heinman Corinna D’angelo, L.Cannito, Nina Watt und D.Weaver.

Danza il repertorio di: W.Forsythe, M.Ek, J, Kylián, J.Limon, L.Massine, M. Petipa

Negl’ultimi tre anni, Paolo Fossa ha concentrato le sue energie nell’approfondimento della tecnica della danza contemporanea e nello studio delle strutture di improvvisazione, sviluppando una tecnica di insegnamento personale e dinamica, che oltre ad una forte fisicità aiuta lo sviluppo delle capacità creative del danzatore

Collabora in modo continuativo con i seguenti centri di formazione ed accademie della danza:

Tanzhaus NRW di Düsseldorf, Barnes-Crossing centro coreografico in Colonia

Brotfabrik a Bonn, DansArt accademia di danza contemporanea (Dir.: Dan A.Chekpo) Bielefeld, Danstraining Braband a Tilburg in Olanda, Move on accademia di danza contemporanea (Dir.: Chris Steiner) Vienna

Human Intakt compagnia privata di Bielefeld., Università di Bielefeld

Università di Heidelberg

Tra gli ultimi progetti: 2009-2010 Katja Erdmann-Rajski„Marlene Dietrich“ (Stoccarda)

Sosta Palmizi – Giorgio Rossi “AnimaAmataMente” (Italia)

2008 FacingNation Welt.kultur.projekt in collaborazionecon la televisione Nazionale Austriaca ORF in occasione del sessantesimo anniversario dei diritti umani dell’uomo. (Graz)

Tanzfabrik-Wien“7 x K” Coreografia Mario Mattiazzo Progetto con non udenti. (Vienna)

A CHI E’ RIVOLTO?

CORSO DI IMPROVVISAZIONE E TECNICA CONTEMPORANEA PER DANZATORI E ALLIEVI DI DANZA E TEATRO

DANZA CREATIVA PER RAGAZZI DAGLI 11 AI 14 ANNI

ORARI:

SABATO DALLE 14.30 ALLE 18.30 LABORATORIO DI IMPROVVISAZIONE

DALLE 18.30 ALLE 20.30 DANZA CREATIVA

DOMENICA DALLE 10.30 ALLE 12.30 DANZA CREATIVA

DALLE 14 ALLE 18 IMPROVVISAZIONE

TECNICA MODERN CON

ARIANNA BENEDETTI

5 e 6 Febbraio

9 e 10 Aprile 2009

Per ogni week end due lezioni di 90 min l’una

COSTI : 2 lezioni di 90 minuti l’una : 30 euro(soci) – 45 euro (non soci )

4 lezioni di 90 minuti l’una: 60 euro (soci) – 75 (non soci)

Arianna Benedetti, inizia lo studio della danza classica e moderna nella città di Livorno, completando la preparazione tecnica e artistica con Maestri internazionali all’estero in particolare a Parigi. Si dedica quindi all’insegnamento ed alla coreografia. Con il suo gruppo “Antitesi” partecipa a numerose Rassegne e Concorsi di danza, sempre ottenendo lusinghieri piazzamenti e vincendo innumerevoli premi.
Sempre nel 2003 inizia la propria collaborazione come Docente di modern e hip-hop alla Scuola del Balletto di Toscana, diretta da Cristina Bozzolini, invitata anche allo Stage internazionale ‘Danz&state’e come membro della Giuria al Concorso internazionale di coreografia, sempre promossi dalla Scuola del Balletto di Toscana. Nel 2004 è invitata come Docente di modern e di hip-hop presso la Bommer Academy of Dance in Israele, diretta da Nadine Bommer, nonché, come Docente di modern-jazz presso la Compagnia di danza del Musical ‘Notre Dame de Paris’ di Riccardo Cocciante.
Dal 2005 Cristina Bozzolini le assegna il coordinamento del nuovo Dipartimento Danza modern-jazz e contemporanea della Scuola del Balletto di Toscana, affidandole anche alcune creazioni coreografiche per la Compagnia giovanile ‘Junior BallettO di ToscanA’, dove ha modo di rivelare subito un sicuro talento con i brani ‘Emozioni tre’, ‘Fuggente’, ‘Guaio ,’Pariamm”, ‘Assisa’ e le coreografie su canzoni degli Avion Travel al Galà del Festival di Todi 2006, che ottengono un caloroso successo in numerosi spettacoli presentati dalla Compagnia in importanti Teatri italiani.
Al proprio stabile impegno collaborativo con la Scuola del BdT, affianca anche la direzione di una propria Scuola a Livorno, sua Città natale e la conduzione di numerosi stage di perfezionamento su invito di molteplici Scuole di Danza italiane.

LIVELLO RAGAZZI 11 – 14 ANNI

LIVELLO INTERMEDIO/AVANZATO

ORARI:

VENERDI

RAGAZZI 17.30 – 19.00 – INTERMEDIO /AVANZATO 19.15 – 20.45

SABATO

INTERMEDIO/AVANZATO15.30 – 17.00 RAGAZZI 17.15 – 18.45

TECNICA CONTEMPORANEA ED IMPROVVISAZIONE CON

BRITTA PUDELKO

11 – 13 giugno 2010

Tre giorni intensivi suddivisi in 90 minuti di tecnica contemporanea e tre ore di improvvisazione al giorno

Tecnica contemporanea – livello intermedio – avanzato

Laboratorio di improvvisazione per danzatori attori

COSTI :

corso di tecnica contemporanea 65 euro (4h30) – 55 euro per chi si iscrive entro il 30 aprile

Laboratorio di improvvisazione 120 euro – (9 ore) 98 euro per chi si iscrive entro il 30 aprile

Stage completo:

tecnica e improvvisazione – 145 euro (13h30) 120 euro per chi si iscrive entro il 30aprile

Britta Pudelko ha studiato professionalmente all’Alvin Ailey

American Dance Center, New York.

Ha danzato con Jean Renshaw, Robert Poole,
Christoph Winkler, Michael Clark e altri importanti.
nel 1997 fonda assieme a
Katrin Geller la compagnia “ Pathfinders”.
Fino al 2001è membro del teatro e dell’opera company sotto la direzione di Achim Freyer.
Nel 2004 raggiunge la compagnia del British
Bangladeshi coreografo Akram Khan con base in Londra
con il ruolo di direttore di prove e assistente coreografico e danzatrice per la produzione “MA”

ORARI DA STABILIRE

AXIS SYLLABUS CON

FREY FAUST

Prima settimana di settembre 2010

Progetto di post-formazione artistica interdisciplinare

Danze tradizionali e Contemporanee, Contact Improvisation, Musica, Ricerca creativa e spettacolo Biomeccanica e Fisioterapia

Il progetto si svilupperà durante una settimana di esperienza, condividendo gli spazi in una tenuta di campagna vicino Lucca, allievi e insegnanti abiteranno insieme, e svolgeranno le loro attività in spazi aperti immersi nel verde.

Il programma più dettagliato sarà presto disponibile sul nostro sito.

Frey Faust inizia a danzare sotto la guida di sua madre, Shekhinah Mountainwater, figura di rilievo nella comunità femminile americana. Nita Little, co-creatrice della Contact Improvisation, gli fa conoscere questa disciplina all’età di 14 anni. Dietro l’invito di Marcel Marceau si reca a Parigi dove segue la scuola di Mimodramma per un anno. La sua formazione continua poi in California passando attraverso la danza afro-haitiana, l’aikido, la capoeira e le percussioni. A New York lavora con David Parsons, Donald Byrd, Randy Warshaw, Gina Buntz, Ohad Nahirin, Meredith Monk, Merce Cunningham e Stephen Petronio. In seguito si trasferisce in Germania dove prosegue la sua attività di coreografo e inizia la consolidazione della sua tecnica: Axis Syllabus. L’Axis Syllabus (AS) si appoggia sulle ultime ricerche nel campo della biomeccanica e della fisica per favorire una distribuzione funzionale del peso e una gestione altrettanto funzionale dell’architettura dello scheletro in movimento. Questo lavoro pone l’accento sulla riscoperta delle tracce fisiche di posture abituali e per lo studente può significare cambiamenti profondi sia a livello psicologico che emozionale, così come fisico. La Natura ci ha donato un mezzo d’espressione meraviglioso. Il potenziale del nostro corpo è enorme, purchè si lavori entro i limiti posti dalle leggi della fisica. Danzare in armonia con l’ordine della natura può guarire, liberare lo spirito, aprire il cuore e la mente.

Riaprono i corsi annunali a Fuoricentro, come ogni anno proponiamo corsi per tutte le età e per tutti i livelli: amatoriali e professionali, sotto la guida di insegnanti qualificati, con molti anni di esperienza nella formazione in danza e teatro.

Dal 1° settembre è possibile iscriversi ai vari corsi e partecipare alle lezioni di prova gratuite che si svolgeranno tra il 15 ed il 27 Settembre.

Molto spazio come sempre dedicato ai corsi di formazione per bambini e ragazzi dai quattro ai diciotto con i corsi di Gioco Danza, Danza classica, Danza moderna, Danza contemporanea, Hip hop, corsi di Teatro per bambini e ragazzi, Mimo e Clownerie, Pianoforte.

Per chi segue professionalmente lo studio della danza, c’è la possibilità di frequenza giornaliera con lezioni di tecnica classica, contemporanea, modern, repertorio classico e contemporaneo, punte e sbarra a terra.

Per gli adulti: i corsi di Teatro, Scrittura Drammaturgica, Tango Argentino, Pilates, Danza classica e moderna, Contact Improvisation.

Le novità di quest’anno:

• Un nuovo spazio dedicato al musical e alla preparazione più specifica di performer (danzatori – attori e cantanti)
• un percorso di formazione professionale per chi è interessato alla danza contemporanea con incontri e laboratori mensili da Ottobre a Giugno, il percorso propone attività di tecnica modern e contemporanea, contact, improvvisazione e laboratori coreografici,
• un corso per il gentil sesso (dai 18 anni in su) sul movimento e la coordinazione posturale, per camminare e muoversi nello spazio con eleganza e leggerezza e correggere difetti ed atteggiamenti posturali errati acquisendo una maggiore consapevolezza del proprio corpo

Anche quest’anno la presenza di insegnanti ospiti di fama internazionale, provenienti dall’Italia e dall’estero qualificheranno e arricchiranno il già notevole programma di studi della scuola, portando nuovi impulsi ed energie.

La scuola attiva a Lucca dal 1997, e riconosciuto come centro di formazione serio e qualificato, ha preparato in questi anni giovani che hanno avuto la possibilità di inserirsi nel mondo professionale artistico, nonché prosegue la sua azione di diffusione e promozione sul territorio con la convinzione che conoscere ed approfondire un percorso artistico sia elemento fondamentale per la crescita, lo sviluppo e l’educazione della persona e della sua personalità.

Gli allievi sono seguiti nel loro percorso ed indirizzati nel tempo a formarsi in attività più inerenti alle loro qualità, evitando di creare illusioni ma privilegiando la personalità di ogni individuo. Tutti gli anni gli allievi della scuola partecipano a rassegne, concorsi, stage, esami e spettacoli.

La scuola è affiliata alla Royal Academy of Dancing di Londra e prepara ogni anno gli allievi che seguono i corsi di danza classica agli esami della Royal Academy

14 giugno 2009

a

17 giugno 2009

14 – 17 giugno 2009

Danza contemporanea – FLIGHT BASIC

Domenica 14 – livello base 15,30 – 17,00

livello intermedio 17,30 – 19,00

Lunedì 14 – martedì 16 – mercoledì 17

livello intermedio 17,00 – 18,30

livello base 18,45 – 20,15

costo corsi: 80 euro 4 lezioni

160 euro 8 lezioni

FREY FAUST

inizia a danzare sotto la guida di sua madre, Shekhinah Mountainwater, figura di rilievo nella comunità femminile americana. Nita Little, co-creatrice della Contact Improvisation, gli fa conoscere questa disciplina all’età di 14 anni. Dietro l’invito di Marcel Marceau si reca a Parigi dove segue la scuola di Mimodramma per un anno. La sua formazione continua poi in California passando attraverso la danza afro-haitiana, l’aikido, la capoeira e le percussioni. A New York lavora con David Parsons, Donald Byrd, Randy Warshaw, Gina Buntz, Ohad Nahirin, Meredith Monk, Merce Cunningham e Stephen Petronio. In seguito si trasferisce in Germania dove prosegue la sua attività di coreografo e inizia la consolidazione della sua tecnica: Axis Syllabus.

The Axis Syllabus (AS) si appoggia alle ultime ricerche nel campo della biomeccanica e della fisica per favorire una distribuzione funzionale del peso e una gestione altrettanto funzionale dell’ architettura dello scheletro in movimento. Questo lavoro pone l’accento sulla riscoperta delle tracce fisiche di posture abituali. Per lo studente questo lavoro può significare cambiamenti profondi sia a livello psicologico che emozionale, così come fisico. Ogni studente affronterà le sue abitudini distruttive, passo dopo passo verrà proposto un metodo pratico per un cambiamento positivo e concreto. Cadere e camminare: due circostanze che descrivono il nostro potenziale di movimento qui sul pianeta terra. Durante questo seminario intensivo imparerete l´importanza dei principi della cinetica applicata, quali l´Architettura Cronologica e la Motricitá Prossimale, il Supporto esterno, il ritardo, l´anticipo, l´Attrito, l´ondulazione e l´oscillazione. I Fondamenti dell´Axis Syllabus forniscono un strumento straordinario per scorgere la sottile interazione dei parametri biomeccanici con le forze gravitazionali, una chiave essenziale alla comprensione del movimento. Poi la conoscenza accorda la sicurezza necessaria a lasciare e riorganizzare vecchie abitudini e riflessi che non servono piú. La Natura ci ha donato un mezzo d´espressione meraviglioso. Il potenziale del nostro corpo é enorme, purché si lavori entro i limiti posti dalle leggi della fisica. Danzare in armonia con l´ordine della natura puó guarire, liberare lo spirito, aprire il cuore e la mente.

www.axissyllabus.com

Venerdì 5 Giugno alle ore 21, si svolgerà presso il teatro del Giglio di Lucca lo spettacolo degli allievi della scuola.

prevendita biglietti presso il teatro il giorno prima e il giorno stesso dello spettacolo

costo biglietti: da 12 a 15 euro

Orari stage:

bambini 6 – 8 anni: venerdì e sabato ore 16.30 – 17.30

bambini 9 – 12 anni: venerdì e sabato ore 17.30 – 19.00, domenica ore 9.30 – 11.00